3月30日下午，雷报携手广东省玩具协会，广州力通法兰克福展览有限公司，法兰克福展览（香港）有限公司联合举办的“2021粤港澳大湾区品牌授权产业发展高峰论坛”成功召开。
此次活动共有主题演讲、圆桌论坛、经验分享、商务交流四个环节，来自动漫、文创、潮玩、衍生、授权等领域的行业大佬齐聚深圳国际会展中心，共同交流探讨国潮崛起下的IP新机遇。
2021粤港澳大湾区品牌授权产业发展高峰论坛活动现场
01 行业大咖齐聚，2021粤港澳大湾区品牌授权产业发展高峰论坛圆满成功！
活动于下午两点正式开始，主办方法兰克福展览（香港）有限公司副总经理佘诗慧及雷报创始人雷昆分别为大会作开场致辞。佘诗慧女士回顾了往届深圳国际授权展的积极反响，并对本次论坛推动行业间的交流互通表示期待。雷昆先生就雷报“媒体+IP服务”的定位与当前成绩进行了简单介绍。法兰克福项目经理古莹主持了此次活动。
法兰克福展览（香港）有限公司副总经理佘诗慧
雷报创始人雷昆
嘉宾演讲环节，《国家宝藏》IP的官方运营机构北京物喜堂科技有限公司CEO张淼女士从该IP与天猫、京东、李宁、伊利等各类型品牌、机构的成功合作案例出发，分享了《国家宝藏》的IP授权故事，并期待能同更多的品牌方一起讲好中国故事，把上下五千年的中华文明传承下去。
北京物喜堂科技有限公司CEO张淼
圆桌论坛环节，TOP TOY CEO孙元文、奥飞娱乐授权事业部总经理张其颜、萌奇文化CEO林武锋、十二栋文化联合创始人&COO乱乱、七创社创始人&CEO曲晓丹、新世相IP品牌与授权部总经理敖子睿以及圆桌论坛主持人雷昆同大家一起交流探讨了国潮崛起大背景下涌现出来的各种新机遇，并从各公司自身的角度分享了业务发展方面的经验及体会。
圆桌论坛环节
经验分享环节，目前大火的军事IP可变模型玩具歼-20“黑闪”的出品人、神机工业品牌创始人/CEO翟明伟为大家分享了歼-20“黑闪”的授权、设计、开发、运营等多方面的经验。翟明伟先生此前在雷报发布的 “歼20”黑闪潮玩销量数万件，军事题材 IP 如何开发？专访神机工业一文里也分享了歼-20“黑闪”开发运营过程中的感悟与心得。
神机工业品牌创始人/CEO翟明伟
02 国潮崛起，新机遇在哪？TOP TOY+奥飞+十二栋+萌奇+七创社+新世相分享了这些干货
以下内容为现场圆桌论坛环节实录，由雷报和法兰克福共同整理而成：
Q1
雷昆：近年来，在大消费领域，国潮的崛起是有目共睹的。不少老牌国产品牌在国潮的包装下重焕新生，故宫、敦煌等传统文化IP大放异彩，越来越多的“中国创造”赢得消费者的青睐，越来越多的国内设计师、内容创作者受到大家的关注。那么，从各位自身的角度来看，国潮为什么会崛起？在国潮崛起的大背景下，涌现了哪些新机会？
萌奇文化CEO林武锋：我认为，第一个大家都能够达成的共识是经济的发展，人均GDP达到10000美金之后，精神文化消费将会蓬勃发展。第二个，我认为是行业从业者的水平提高了，我们从事国潮相关的创意工作者以及行业的工业水平、商业运作水平都提升了。第三个就是消费者觉醒，消费者成长起来了。我认为这几个方面缺一不可。
谈到机会，我能够看到的是创意行业从业者的春天来了，无论是艺术家或者说是能够把艺术进行商业化的创意工作者，他们的机会非常大。
萌奇文化CEO林武锋
奥飞娱乐授权事业部总经理张其颜：其实刚刚林总也提到了第一个肯定是经济的崛起，第二个还在于你的核心消费者。现在的核心消费者主要是Z世代，他们目睹了整个中国越来越强的历史进程，包括他们接受到的教育和成长经历。另外，他们的审美水平也在提升，所以会越来越觉得“我以中国为自豪”，这是整个国潮崛起的大背景。
第三，则是很多渠道、平台也会给到国民品牌更多的机会和发展空间，因而这几年一些国内品牌发展很快。第四，在原创这一部分，有越来越多的国民原创艺术家在快速的成长，他们从IP出发，延伸到潮玩以及各种IP授权和跨界合作。所以，国潮发展得越来越快是因为有这样的一个天时地利人和的优势。
奥飞娱乐授权事业部总经理张其颜
TOP TOY CEO孙元文：其实，我反而觉得潮玩行业的国潮现在发展不是特别理想。从渠道方面来看，国内距离万代、迪士尼、漫威还差得非常远。
为什么最近这段时间国潮涌起呢？首先，是国家和政府的大力支持，2035年中国要建设文化强国，增加文化端的供给是国策，所以在这样的大背景下，会出现国潮发展的机会。其次，是市场消费群体的迭代。随着这代人的文化自信心提升了，我们发现我们中华民族有五千年的传统文化，有很多东西值得挖掘。
但是目前整个市场的外部文化渗透问题是值得我们深思的。我是看日漫长大的，我也是因为个人非常喜欢日漫才创立了TOPTOY这个品牌。从我们的销售结构来看，国漫可能占5%都不到。我们的店铺一开始是大面积做国潮的，但是随着销售的反馈，有些东西慢慢地到了角落里，这是我真实的感受。所以我觉得国潮现在做得不够好，但这对我们从业者来说反而是一个很好的机会，因为我依然认为国潮未来的发展空间很大，所以我的原创团队现在有很大精力都投入在如何将潮玩和中国文化相结合进行不流于表面的创作。
机会是存在的，当然挑战更多，如何去抗衡日漫、美漫，可能是我们在坐同业都需要思考的一个非常大的问题。在其他行业，中国有阿里、腾讯、华为这样世界级的公司出现，但在文化产业我们缺乏像迪士尼、漫威、万代这样的公司存在。不过我相信随着国家越来越强大产业越来越成熟健康，在未来一段时间里，我觉得一定会有这样的公司出现,当然，TOP TOY的目标也是成为这样的公司带领行业发展。
TOP TOY CEO孙元文
十二栋文化联合创始人&COO乱乱：我这边有一个想法，国潮这几年的崛起是伴随着社交媒体传播而兴起的。随着像抖音、微博、微信、B站这些平台的发展，所有人都具有传播的能力。如果有很好的表达力或内容创作力，很容易就可以把自己好的内容传播出去。
另外，现在很多平台的管理者都是90后，传播者都是95后、00后，这带来了很好的“政治正确”，大家认同并立志要做国潮，而且往往会有很大的网络声量。加上最近新疆棉的一些事情，更将助推国潮的发展。机会来自于国潮的网络声量大，但是国潮有一个很重要的问题是它没办法地给大家一个具像化的表达。比如说大家能够想到国潮符号的代表，如孙悟空、哪吒、故宫等，还需要时间沉淀，用产品化语言、用融合图形意识和文化意识的IP，去诠释中国文化内涵，帮助更多人读懂中国故事，才能比肩迪士尼、万代这些海外巨头。而我觉得这可能正是现在的机会，潮玩成为国潮文化的新载体，中国原创IP的机会也由此而生。
十二栋文化联合创始人&COO乱乱
七创社创始人&CEO曲晓丹：刚才孙总说得很好，我个人的观点就是在存量市场上，我们和日本行业、美国行业比差距很大，但是在增量市场上，国潮表现出来的态势还是非常好的。
我个人觉得很重要的一点是文化认同，我也是看日漫长大的，小时候对日本的文化认同，坦率地讲是比对中国文化的认同要高的。从小看《七龙珠》、《灌篮高手》这些漫画，当然会有很深厚的情怀在。但是现在的年轻人，尤其是00后和05后，他们对中国文化的认同比我那一代要高很多。当他们慢慢成长，成为有消费能力的消费者的时候，我们的整个国潮市场的规模和容量都会比现在大得多。在增量市场上这一块，我们其实有很多的可能性和机会。
七创社创始人&CEO曲晓丹
新世相IP品牌与授权部总经理敖子睿：我是做内容、做授权的，做授权其实就是把用户的想象变成实体卖给品牌，最后再由C端来买单。在这个过程里，我觉得国潮不是不能成长，只是缺乏时间的积淀。时间够了，这些内容才能堆起来，从业者的认知和素质才能有足够的积累。
我们现在在做苏州博物馆整体的IP提炼，和《国家宝藏》、故宫不一样，它有更明确的对标的人群。我们现在给它的定位是“新国风美与时光的生活图景”，并且是“城市中产的美好生活方式范式”。
在对这一IP的提炼中，我们发现由于消费者日渐年轻化，还有他们对中华文化的认同会让他们对这些离我们的生活很远的博物馆产生很强烈的消费兴趣。以苏州博物馆为例，它在淘宝上的搜索热度一直排在前十名之内，最高到达第二名。所以这需要我们把更多的博物馆馆藏和文化故事，变成具体的视觉表现形式并与大家生活中能接触到的产品结合在一起，帮博物馆和人群做一些更好的连接和服务。
新世相IP品牌与授权部总经理敖子睿
Q2
雷昆：潮玩热无疑是当前行业里讨论的热点话题，而优质IP往往是潮玩的核心竞争力所在。此前的采访中，您曾将TOP TOY比作潮玩领域的“安卓式平台”，那么TOP TOY能给IP方带来什么？又要如何构建出自身品牌的比较优势呢？
TOP TOY CEO孙元文：TOPTOY目前在全国5个城市有10家门店，目前我们已经签约的多达30多个店，并且都在各个城市的核心商圈，包括大家耳熟能详的上海南京东路、杭州湖滨银泰等等。我们今年会在全国超过30个城市开超过100个店，而且都是大型门店，这些就是我们能为IP方提供的。
关于为什么我们是安卓系统呢？因为我们想做资源的整合者，布局多品类。泡泡玛特80%的销售额都来自盲盒，但是我们的店里盲盒的营业额只占大概五分之一，因为我们做的是一个集合了积木、手办、拼装玩具等各种类型潮玩的集合平台。
为什么要打造这样一个平台呢？因为我们看到了一个巨大的市场空白，就像刚刚大家讨论的国潮它必须要有一个东西去承载，而IP就是最好的基点。我们希望把潮玩行业的各种资源整合起来，为消费者和IP所有者搭建一个高效的链接平台。
目前，我们现在的团队已经超过100个人了，这100个人中80%是对外工作的，就是与各种供应商进行深度绑定和合作，让我们的店铺里有各种各样消费者想要的产品。另外，我们的店铺在开100天的时候，进门店加店长微信的消费者便超过15万，形成了这样大的社群，这是一个店在3个月内完成的。
TOP TOY线下门店
可以说，我们有足够的用户，足够的货品，有足够的消费场景，无论是线下的还是线上的小程序商城。我们希望打造成这样一个平台，能让更多的to B品牌，小品牌、大品牌也好，能够以更好的位置，更好的资源迅速对接到更高品质的顾客。
关于TOPTOY的竞争力在哪里这个问题，首先我认为中国的商场是稀缺资源。全中国最好的商场，如果我们铺进去了，第二家就铺不进去，这个速度我们是非常自信的，而且我们一签就是签6年、8年。其次，我们和很多的供应商都建立了合作，我们无法把所有的品类和所有的IP全部放在自己的手里，但我们的供应商可以，我们希望同供应商们共创渠道。当然，我们也有足够的流量来承担。再次，我们也会有原创IP，目前也签约了一些世界级的艺术家和设计师，同我们一起共创IP。4月28号，我们会在上海举办2021年品牌发布会，届时将公布我们的自主原创IP。
总的来说，TOPTOY的优势就是打造一个全产业链一体化的平台。在产业链上游，我们同各个IP方合作共创，并通过控股或投资控股投资或自己进场；在中游，我们会拿下中国最好的200个商场的核心位置，开设400平-600平的大型门店；在下游，社区营销和会员体系都是重金投入，并打造成一个私域流量闭环和公域流量开发的集合。此外，我们将探索更多的线上和线下的玩法，比如本周开始，在我们任何一个门店都可以买全国的库存。潮流玩具有稀缺性，很多的产品不可能每个店配一个，但我们将打造这种玩法，让全国各地的消费者都可以在线上买到全国的库存。
Q3:
雷昆：奥飞旗下有着众多的国内头部动漫IP，在IP授权合作方面有着长期的经验积累。从您的角度来看，当前国内的授权衍生市场有哪些新变化？面对这些新变化，奥飞的策略是什么？
奥飞娱乐授权事业部总经理张其颜：变化就是，现阶段有越来越多的国内原创新兴品牌在快速成长，包括一些艺术家自己的文创品牌。因而从去年开始，奥飞的授权业务除了打造自己本身IP外，我们也凭借对“IP+全产业链”运营模式深耕收获的优势，拓展其他IP的代理业务，从而对我们覆盖全年龄段的IP矩阵布局形成补充。
在自有IP方面，奥飞正在拓展年轻化呈现方式。一是在内容上，二是在图库及产品设计上。比如今年一月份首播的《喜羊羊与灰太狼之筐出胜利》，动画片在虎扑这样一个以男性粉丝为主的平台实现了破圈。这是因为在内容上，该片的导演团队是资深的篮球迷，篮球的战术、技巧都表现得十分到位，用内容细节讲好了一个热血的篮球故事。在运营上，我们也积极结合了年轻人喜爱的的梗和话题，比如致敬科比，比如蔡徐坤打篮球等等。
《喜羊羊与灰太狼之筐出胜利》
在授权衍生方面，我们结合时下流行的元素在图库部分进行升级改造。此外，像喜羊羊与灰太狼这样历久弥新的经典IP，我们还会跟一些新兴的品牌做联合开发，用我们家喻户晓的经典IP去带动新兴品牌的成长，同时也让我们的IP焕发出新的生命力。
Q4:
雷昆：萌奇文化与国内外的很多不同类型的IP都有合作，与此同时也构建了包括线下门店、机器人商店、快闪店及线上平台等全方位的销售渠道。那么，哪些类型的IP在潮玩领域表现最好，为什么？您认为哪一潮玩销售渠道更利于中腰部IP的发展？
萌奇文化CEO林武锋：我们跟孙总的模式不太一样，我们的核心是先拿授权，然后做产品，最后是铺渠道。我们在IP选择方面的思考可能可以给大家一些参考。
我把IP为两类，一类有内容沉淀、时间积淀的经典IP，另外一类是靠形象和调性取胜的潮流类IP。我认为经典IP比如说迪士尼、海贼王，它们更适合在大众渠道销售，比如在名创优品这种有几千个门店的地方去销售，它能够捕获更多用户。而做这类IP的私域是非常困难的，其爆发力可能比一些初创或潮流类IP还要低一点。而潮流艺术类的IP，其用户可能只有几百万，那么就需要依靠线上以及私域流量。哪些IP在哪些渠道更合适，主要还是和IP的特性以及IP的用户在哪里有关。
萌奇文化合作IP方
这就回到一个本质的问题，即用户在哪里，以及你用什么样的产品形式去满足他的需求。比如用盲盒去满足他，渠道铺得很广也OK，因为门槛比较低，59元、69元这样的转化，是可以比较起量的。但如果你去做大的手办，做到1000元、2000元甚至5000元，这是非常重私域的。所以，我们是根据IP不同的属性来发现或者说铺到适合它的渠道，然后来触达用户。
我们现在在做《哪吒之魔童降世》潮玩公仔，尽管当时创造了票房纪录但这个IP已经两年了，做的时候我们内心也打鼓。虽然非常看好，但是究竟能不能卖好，还是一个问号。现在我们有了答案，我们是4月1号首发，现在预售仅一星期左右的时间，包括B端和C端的预订已经达到了数十万只，说明它的爆发力是非常强的。我想这是因为这个IP已经变成了一种图腾或者说“我命由我不由天”这种精神的象征。
所以我认为国潮的机会非常大，但又非常有赖于这个行业从业者的能力。作为一个初创的团队，是很难通过自己实现IP放大的。但现在有了我们和TOP TOY这样的公司，利用我们的商品化能力和渠道能力，创作者将更容易实现破圈，这是我想分享给大家的。
Q5:
雷昆：自2018年十二栋成立LLJ夹机占品牌以来，这种结合线下娱乐的新零售方式具体表现如何？您认为它的优势在哪？后续十二栋在这方面还有什么新规划吗？
十二栋文化联合创始人&COO 乱乱：十二栋做的IP完全建立在互联网流量基础上的，这部分我们已经有亿级的用户，可以直接进行触达。2016年的时候，我们就发觉到了这些用户可能很喜欢这个IP，但如何通过IP变现、以什么形式来变现依然是个很大的问题。2017年，我们开始考虑IP线下娱乐这件事，2018年在北京三里屯开设了第一家店铺，当时造成了很大的轰动，众多媒体报道了我们，“抓娃娃机门店竟然还要排队”成为当时的一个现象级新闻。2018年、2019年乃至2020年的疫情，我们的整体发展趋势都是很不错的。
这几年我们重点在做的事情也是潮玩，但我们对于潮玩的理解可能和大家不太一样，我们对于潮玩的定义是“潮品+玩法”相融合的新业态。
十二栋文化LLJ夹机占线下门店
所有的动漫衍生品或文创产品都有一个问题，产品的真实消费力并不足，对于核心粉丝外的大部分人来讲，可能认识这个IP，喜欢它，但买它的产品的消费意愿却并不高。这几年盲盒或者娃娃机的流行很大程度上是因为玩法的加持。比如万代在日本近80%的衍生品是通过娃娃机销售出去的，而不是通过零售端。我们的门店做的就是“潮品+玩法”这样的概念，就像泡泡玛特的盲盒一样它给衍生品找到一种玩法增加产品的销售效率，这是很重要的一件事情。
当然，前端IP的运营也十分重要。在国内来讲，十二栋在IP端全方位的孵化运营能力是很强的，如何细化，如何在平台发布，如何做各种管理，以及如何创造新的形象和找到新的优秀创作者，这是我们的强项。
当然今年我们还会持续推进门店布局，大家到时候也可以来体验。总的来说，我认为“潮品+玩法”这样的“潮玩”，可能才是未来衍生品发展的趋势，谢谢大家！
Q6:
雷昆：作为一家以内容开发为基础的动漫公司，在上一部作品到目前的这段时间里，七创社在IP变现方面做了哪些布局？在这个过程中，您认为当下的国漫IP变现出现了哪些新机会？仍面临哪些挑战？
七创社创始人&CEO曲晓丹：七创社是做内容起家的，一开始做原创动画，现在我们开始做自己的衍生品和游戏。关于IP的变现我们的理念是这样的，我们希望我们的IP或者内容能够让给用户塑造一种文化认同，然后用户为了这种文化认同来消费我们的产品。
实际上，内容可以理解为一个简单的广告。如果要卖一个产品，首先你的广告要打得好，同时产品也要有产品吸引力。因此，国内的动画公司要想变下首先要思考的是内容本身要做好。但只是内容做好了还是不够的，国内做好内容的公司挺多，但他们可能忽略了把内容变成产品这件事。怎么把动画内容变成产品，可能只占国内很多动画公司思考时间的50%甚至更低。
很多所谓的火爆的动画内容，本身就不适合做产品，从它的角色形象到内容表达以及宣传推广的策略上，就不适合做产品。所以说动画内容要如何变现，首先要把这方面的思想问题解决好。
我们公司可能在这方面相对来说走得靠前一点，《凹凸世界》在形象设计阶段就考虑到了怎么把它做成玩具，做成形象授权，做成各种潮流产品的问题。并且在形象设计过程当中，还经过了多方的论证以确定它能够符号化、便于传播，之后再来去做内容。
七创社原创动漫IP《凹凸世界》
关于有没有变现的新机会，坦率一点讲，动画内容怎么去变现条路日本、美国在四五十年之前就给我们指得非常明了了。这几年来看，似乎没有特别大的变化。一个动画IP做好了再做衍生品、游戏、影视开发、形象授权，这条路到现在为止依旧是非常好的变现路径。只不过，国内的某些市场环境、行业规则，包括盗版问题、平台对于内容方本身的成本制作问题等，导致目前相对来说还不够成熟。
如果说整个环境不太好，那怎么办呢？我们现在走的这条路是自己做。我们希望做青少年生活方式的引领者，让我们的青少年用户产生文化认同，为了这个文化认同相信我们的产品。2013年我们开始做内容，2016年上线我们的衍生品，2018年开始对外授权、做联名，比如和可口可乐合作、和德州扒鸡合作。紧接着我们又开始做游戏，这些都是我们自己在做。过程当中走了很多弯路，但是也给国内的其他动画公司指明了方向。如果真的想变现，自己操作可能也是能走得通的，无非就是需要付出更多的精力、更多的成本。而且我们走过来了，我也相信国产动画其它的公司也都会去走的。谢谢大家！
Q7:
雷昆：新世相旗下的IP类型很不同，而以前您自己也做了很多其他IP的运营工作。值得注意的是，这些IP的目标用户主要都是Z世代。从您的角度来看，不同类型的IP要经过怎样的“升级改造”才更能俘获Z世代的消费者？
新世相IP品牌与授权部总经理敖子睿：先简单介绍一下我们，新世相目前是两块业务线，一块是做原创IP，一块是中国航天、苏州博物馆等文博及航天科技类IP运营。
原创IP方面，我们去年6月通过微信公众号推出了一个都市社交IP FUKI LAND，目前在授权领域已经有几百万的保底收入。这个IP目前虽然比较小，但业务逻辑十分完善且健康。授权是这个链条里面最不重要的是客户资源，因为它的核心全都集中内容的输出和运营方式上，授权是需要一些相应的经验去判断什么样的品牌、什么样的合作对IP产生的效应是好还是不好。
新世相打造的都市社交IP—FUKI LAND
如何抓住Z世代，很大程度上还在于对创意内容的把控，内容的出发点要以理解Z世代为前提，而不是去教育他们。你的内容要符合他们的所需所想，帮助他们解决一些心灵上和思想层面的问题和烦恼，要把姿态放低一点，和Z世代的用户产生真正的互动，这是比较重要的。其实在我看来，Z世代是对人生很有主见，对生活充满希望的一拨人。
例如，我们现在打造的FUKI LAND，其中一个角色是一条来自深海非常丑的，但叫“英俊”的鱼，另一个是世界上唯一一条粉色鳄鱼。其主打的内容面向的是职场打工人，通过可爱的形象设计和有趣的故事及表情包，例如如何面对职场PUA、如何在上班时间摸鱼等等，来帮助大家发泄在工作生活中的不愉快，给予他们以心灵上的慰藉。
“鱼英俊职场语录”微信表情包
其中以职场反pua为主题的鱼英俊表情包，就因其有趣的设定和表现形式而“火出圈”，各式壁纸成为大小粉丝的心头爱。今年4月，Fuki Land还将以全新形式的内容形式登陆B站，将大家对职场、对生活、对人生的情绪安抚进行到底。
在IP内容的孵化、内容与产品并行运营、商业市场化共同作用的模式下，Fuki Land在半年多的时间里健康成长，从2021年4月开始，将有包括文创文具、潮流服装、童装、婴幼童用品、盲盒等在内的被授权商品陆续面世。相信在不久的未来，Fuki Land将成为闪亮的Z时代IP新星。
Q8:
雷昆：在“盲盒热”的推动下，国内潮玩市场的增长速度十分可观。但风口之下，也涌入了大量不同类型的市场参与者，面对如此多的竞争者要如何打造自身的核心竞争力呢？各位有没有自己的一些经验可以分享。
萌奇文化CEO 林武锋：我可能要借用外交部华春莹的那句话，美国总统说不会让中国在他的任期内超越美国，华春莹回应道：“中国的目标不是超越美国，而是不断超越自己，成为更好的中国！”我认为在潮玩行业里也是这样的，我们不应该想着去做第二个谁，因为潮流玩具大的分类就可以分成大概四五个，泡泡玛特只是其中一个领域的头部，还有三四个其他的领域，而这里面又可以诞生三五家头部公司。
现在是一个增量的市场，不用迎着别人去竞争。竞争也可以，但不要拿你的短处和人家的长处去竞争。一直到现在我们跟泡泡玛特还是合作关系，就是因为这个市场足够广阔，中国的二次元用户或者潮玩用户甚至超过日本总人口。
如何打造自己核心竞争力？这是投资人都会问的。实际上，我每天早晚在反省的时候也会问自己我们的竞争力是什么？它有没有得到提升？我认为潮玩行业要想形成竞争力有两点非常重要。
第一个就是对市场和用户的洞察，这是核心也是基础。第二个才是技术，或者说是你满足用户需求的能力和效率。效率非常关键，中国有很多企业已经超过了国外最顶尖的公司，就是因为我们的效率非常高，包括数字化赋能也好，中国人独特的智慧也好，还有竞争意识和努力程度等等。如果一家企业的效率非常高，而且很努力，可能一天感觉差距不大，但365天下来这个效应是惊人的。这两点是我想分享的，谢谢大家！
奥飞娱乐授权事业部总经理 张其颜：我觉得重要的是要做自己擅长的事，要分析到自己公司擅长的点在哪里。另外，变现最终还是要回归到产品，要从产品出发做反推。
比如奥飞，这几年我们也开始涉足盲盒产品，但我们除了做自己的IP外，也会与其它公司的IP，例如网易、腾讯的IP去合作做盲盒。因为除了能做好的IP内容之外，奥飞还有玩具实业公司的基因，我们有自己的工厂，我们有非常强大的供应链以及成本的优势。
在做潮玩、盲盒这个过程中，我们碰到了一些很好的艺术家或小众艺术家品牌，他们的设计非常棒，也想去做盲盒这部分产品的授权。比如，他可能想拿我们某一个IP的授权，然后通过他的二次创新设计去自己开发产品自己去销售。这时候我们会帮他去分析，告诉他他的长处在艺术设计这一块，与其自己去做产品，不如把供应链的部分交给奥飞来做，这与他自己去做的时候有着完全不一样的成本优势。而且奥飞近三十年的发展还积累和沉淀了很完善的销售渠道，大家也知道铺渠道是需要非常耗成本、人力和物力的。
TOP TOY CEO孙元文：我觉得做玩具也好、做文创产品也好，最重要的还是创意。我以前不做潮玩而是服装行业的，在我看来潮玩的供应链、库存相较于服装而言要简单得多，但潮玩的特别之处在于消费者有可能不是为了需求买单，因为这不是刚需，他们是为了“哇塞”买单。
与其说要想着如何满足消费者的需求，我想讲的是怎么创造消费者的需求。比如像LV之类的奢侈品，它也是创造了人的需求，而不是去满足人的需求。这样才能长久的在市场占有一席之地。所以，我们一直在问自己，如何更有创意地去创造消费者的需求？这背后的市场将是汪洋大海，而如果只是聚焦于满足消费者的需求，就可能难以做得更广更大了。
十二栋文化联合创始人&COO 乱乱：潮玩这件事情，我们认为还是玩法的问题。2020年因为泡泡玛特的带动，确实涌现了特别多做盲盒的工作室或者公司，出现了各式各样的IP和新产品，光我看到的山海经系列的盲盒就已经有十几套。但对于整个潮玩市场来说，2020年只是一个声量上的高峰和从业者的涌现。我觉得它才刚刚开始，一段时间之后将会淘汰一些工作室、一些IP和一些渠道方，最后留下来的才能够慢慢地成为大众的生活方式。
而且，盲盒本身自带一种玩法属性，除了这种玩法外，未来的潮玩领域或许会更加拓宽，种类会更为丰富。另外，对潮玩这种文化潮流的普及，国内还需要好几年的时间来做沉淀，目前只是一个新兴的开始而已。
